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OGRAFÍA DE CALOI:

Carlos Loiseau (alias "Caloi") nació en Salta (Argentina) el 9 de noviembre de 1948, pero fue criado en Adrogué, Buenos Aires, Argentina. Publicó ininterrumpidamente desde sus comienzos en la revista "Tía Vicenta" en 1966, hasta el momento de su muerte, ocurrida el 8 de Mayo de 2012, a la edad de 63 años. Desde 1967 publicó en "María Belen" su serie "Artista, Flor, Ejecutivo". Sus dibujos aparecieron luego en "Adán", "La Hipotenusa", "Panorama", "Tío Landrú", "Siete Días", "La Bella Gente", "Cronopios", "Atlántida", "Satiricón", "Mengano", "La jeringa", "Primera plana", "Semana gráfica", etc. Fue dibujante de las secciones humorística y política de la revista "Análisis" de 1968 a 1971. Realizó, en 1970, "Las invasiones inglesas", cortometraje cinematográfico de dibujos. Desde 1968 fue dibujante de distintas secciones del diario "Clarín", principalmente con su sección libre "Caloidoscopio", y con las tiras de Clemente. Entre 1976 y 1982 publicó una página semanal de humor sobre temas deportivos en la revista "El gráfico". Algunos de sus dibujos fueron (y son) reproducidos en otros países. Ha realizado numerosas exposiciones individuales y colectivas, charlas y conferencias. Varios museos exhiben sus originales y reproducciones en forma permanente.

Realizó una muestra retrospectiva de su obra, denominada "20 años no es nada" en el centro cultural Ciudad de Buenos Aires (recoleta) en 1987, visitada por 110.000 personas. En el mismo centro también realizó en 1999 una "muestra de originales a color", publicados en la revista viva desde 1994 a 1999. Fue jurado en el concurso de dibujos infantiles del Banco Mercantil Argentino (1987); en el concurso de humor y caricatura del diario Clarín; en el primer festival mundial de humor gráfico de Calarcá (Colombia, año 1989), etc. Fue el creador y conductor del ciclo de televisión "Caloi en su tinta" (en ATC desde 1990 a 1999, y posteriormente en el cable hasta 2008), programa dedicado a la divulgación de cortometrajes artísticos de animación, historietas, humor, diseño gráfico, ilustración y artes plásticas en general. En 2000 realizó una importante muestra en el Centro Cultural de Alte. Brown, y, en 2004, en el Palais de Glace (en la Ciudad de Buenos Aires). En el año 2004 fue declarado "Personalidad destacada de la cultura" por la Legislatura de la Ciudad, y, 5 años después, la legislatura porteña lo nombró Ciudadano Ilustre de Buenos Aires. “Yo he sido un dibujante nato y neto: estoy dibujando desde el momento en que prácticamente un chico puede alzar un lápiz”, reconoció entonces. También fue galardonado en la Bienal Nacional e internacional del humor y la historieta de Córdoba, dos veces con el Premio Konex de las artes plásticas, y con el Datero D’Argento, en Italia.

Poco antes de su muerte, en Mayo de 2012, se estrenó "Ánima Buenos Aires", un largometraje animado integrado por cuatro episodios, producido por Caloi y María Verónica Ramírez, dirigido por ésta última, y con guiones y dibujos de ambos, además de Carlos Nine, Pablo y Florencia Faivre y Pablo Rodríguez Jáuregui (click aquí para ver el tráiler).

Y como olvidar estos personajes

10 personajes de Manuel García Ferré

Fue el creador de personajes de historietas y animaciones infantiles que marcaron a varias generaciones. Hijitus, Anteojito, Petete, Antifaz, Larguirucho, ya forman parte de la historia de la cultura popular argentina. García Ferré había nacido en Almería, España, en 1929, y llegó a la Argentina en 1947. Falleció hoy, a los 83 años, durante una intervención cardíaca. Aquí, un recorrido por sus personajes más entrañables.

Imágenes de los personajes de Manuel García Ferré, y un breve resumen de su vida

Haciendo click aquí podrá ver el final de una tira, en colores, en la que aparecen juntos nada menos que: Calculín, Oaki, Manuelita, Hijitus, Pichichus, Larguirucho, Anteojito, Antifaz, El Hada Patricia y el Patriarca de los Pájaros.

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Biografía de Manuel García Ferré

Autores argentinos historietas

Manuel García Ferré

(1929/10/08 - 2013/03/29)

Dibujante hispano-argentino

• Creador de personajes infantiles como Anteojito, Petete, Calculín, Hijitus, Larguirucho...
• Películas: Mil intentos y un invento, Trapito, Manuelita...
• Género: Dibujo y animación infantil
• Padres: Julián García y María Ferré
• Cónyuges: María Inés Labombarda Vizcaíno
• Hijos: Irene, Diana, Carlos

"El Libro Gordo te enseña,
el Libro Gordo entretiene,
y yo te digo contenta
hasta el programa que viene"

Petete

Nació el 8 de octubre de 1929 en Almería, España.

Fue el segundo hijo de Julián García y María Ferré.

En 1947, tras la guerra civil, la familia hubo de emigrar a la República Argentina debido a la afiliación al PCE y UGT de su padre y la hostilidad hacia su persona. Su marcha motivó la pérdida de la nacionalidad española para todos. Manuel la recuperó en 1996.


Se inició trabajando en agencias de publicidad mientras cursaba estudios en la facultad de Arquitectura de la Universidad de Buenos Aires.

En 1952, su personaje Pi-Pío, que vivía en "Villa Leoncia", donde Oaky e Hijitus aparecerieron entre otras creaciones que se volverían populares, se publicó en la Revista Billiken.

La revista Antifaz, apareció en 1968, con las aventuras del inspector Antifaz acompañado por su ayudante Zanzíbar Joe. Editó la revista infantil Anteojito durante más de 30 años, lanzando entre 250 y 300 mil ejemplares semanales en su mejor época, durante los años setenta y ochenta. Entre 1970 y 2000, esta revista junto a Billiken fueron las publicaciones infantiles con mayor tirada en Argentina.

Para la televisión estrenó en 1967 la serie Hijitus, dibujos animados que se emitieron en el Canal 13 hasta 1974, siendo la primera serie de dibujos animados en la televisión Argentina, y también la que tuvo más audiencia en América Latina. Sus personajes marcaron a cuatro generaciones de argentinos, al igual que sus películas para niños como Trapito, Ico, el caballito valiente, Manuelita, Mil intentos y un invento, o Corazón, las alegrías de Pantriste.


Además fue el creador de El libro gordo de Petete, una enciclopedia para niños y jóvenes que se editó en España y Argentina, primero en formato de fascículos junto a la revista Anteojito, y desde 2009, en libro.

El pequeño pingüino Petete, de la Patagonia, aparecía en televisión con un gorro de lana con pompón y un chupete acompañado por la actriz Gachi Ferrari, en cortos de entre uno o dos minutos dando información de la enciclopedia. Este programa fue trasmitido entre 1970 y 1980 en Argentina y otros muchos países. Por su aporte a la cultura y a la comunicación, el programa fue galardonado con el Premio Konex de Platino en 1987 el más importante del país. A inicios de 2000, Telefé comenzó a transmitir nuevos cortos de Petete con la compañía de Guillermina Valdés.

También editó otras publicaciones con su empresa Producciones García Ferré (PGF), como la edición argentina de Ser padres hoy, o Muy Interesante.

En 2012, estrenó la que sería su última película, Soledad y Larguirucho, protagonizada por la cantante Soledad Pastorutti, y en la que se combinaron sus dibujos con actores reales.

En 2009, la Ciudad de Buenos Aires lo declaró ciudadano ilustre mediante la ley nº 3.150.


Casado en dos ocasiones, fue padre de tres hijos.

Falleció durante la madrugada del 28 de marzo de 2013 durante una operación de corazón en el Hospital Alemán de la ciudad de Buenos Aires, donde ingresó tres días antes para hacerse un chequeo.

Creepypastas

En este encuentro hablaremos sobre un fenómeno que en los últimos años ha ido creciendo significativamente, seguramente sea gracias a los avances tecnológicos e informacionales que se evidencian, aunque también podría ser a las supersticiones que conviven día a día con todos nosotros.

Las Creepypastas son historias de terror que los usuarios comparten en diferentes redes en la web, con la intención de asustar o inquietar al lector; entonces, se podría decir que son historias cortas de horror recogidas y compartidas a través de internet con la intención de inquietar y asustar al lector.

Su nombre es una alteración del término Copy-paste (copiar y pegar) que alude a la forma en que estas historias viajan. Por eso es tan difícil comprender cómo o de dónde surge una nueva historia.

Son similares a las leyendas urbanas, aunque no siempre tienden a tomar la forma de narración, sino que algunas creepypastas toman forma de imágenes, videos o videojuegos (supuestamente encantados).

Las características principales de las creepypastas son:

·         Éstas generalmente son anónimas.

·         Simulan ocurrir en la vida real.

·         Solamente circulan a través de internet.

Cabe destacar que hay diferencias entre las creepypastas y las historias de terror:

·         La historia de terror es un texto o novela que relata más drama que terror, pero afirman que son totalmente ficticias.

·         Mientras que las Creepypastas, son un fenómeno de internet que se ha dado en los últimos años que relata, mediante imágenes (fakes, photoshop), tomas de audio, o relatos hechos por texto, alguna historia con el fin de asustar al lector y hacerle creer que eso ocurrió en la vida real.

Existen varios tipos diferentes de creepypastas:

·         Episodio perdido: En esta clase de creepypasta, como dice su nombre, trata de episodios perdidos mayormente en series animadas, como por ejemplo, "El suicidio de Calamardo" (del dibujo animado Bob Esponja).

·         Juego perdido: Igual que con el del episodio perdido, pero con videojuegos.

·         El homicida: Trata mayormente de un niño, joven o adulto, que por consecuencias de la vida, decidió a matar personas, ya sea por venganza, placer, etc.

·         El monstruo o ente paranormal: Esta clase trata sobre criaturas que por lo general no sabemos que existen, pero pasan desapercibidas de nuestra atención, residiendo en lugares inhabitados (donde no hay personas), y por lo general son desde criaturas creadas en laboratorios que escaparon, hasta seres extradimensionales (de otra dimensión). Por ejemplo el famoso "Slenderman".

·         De invocación: Como su nombre indica, este tipo de creepypastas te enseñan la manera de "invocar a alguien o algo" siempre y cuando cumplas con todos los requisitos, aparte de seguir al pie de la letra las instrucciones, puede que invoques algo. Por ejemplo "La Ouija" "El juego de la Copa", etc.

Estas breves historias de terror circulan por todo el mundo, y también se crean nuevas desde todas partes. Argentina, tiene varios creadores anónimos de creepypastas, y varias leyendas urbanas conocidas.

A continuación, les dejaré una breve creepypasta argentina.

La criatura acechante

Cuentan los vecinos de Ciudadela, Provincia de Buenos Aires, que cierta noche un colectivo de la –por entonces– línea 237 pasaba en su habitual recorrido por la Avenida Alvear. Al llegar a la altura del Cementerio Israelita, uno de los pocos pasajeros que viajaban a esas horas, vio una nube blanca que provenía del camposanto y que se acercaba hacia el vehículo. Cuanto más se aproximaba, se definían y perfilaban nítidamente sus rasgos de mujer. Durante un breve lapso, la extraña criatura acompañó el paso del transporte, flotando a la par, hasta que finalmente se desvaneció ni bien el colectivo abandonó la zona del cementerio.

Por si este tema es de su agrado, les dejo un link de una página en donde encontrarán todo tipo de estas historias.

https://creepypastas.com/

Palmieri, Laura Cecilia.

El Kapal Imperial es una obra de ciencia ficción escrito por Angélica Gorodischer.

Sinopsis de Kalpa Imperial:

Kalpa imperial reúne once relatos, once fragmentos de la historia del Imperio Más Vasto que Nunca Existió. Por el narrador sabemos que el Imperio fue destruido y reconstruido infinidad de veces y que su historia vuelve a empezar con cada nueva dinastía de emperadores y emperatrices.
El escenario es siempre el mismo: el montañoso norte, el sur selvático y las ciudades capitales. Las historias son múltiples y diversas. Como la de Bib, el chico esmirriado que pretende refundar el Imperio e inventar un nuevo orden; la del último príncipe de la dinastía de los Orioles y su extraña muerte; la de la huérfana que asciende desde los bajos fondos hasta el trono; la del Emperador Cuarto en las dinastía de los Kiautonor, que manda a construir una ciudad en honor de su amante.
Angélica Gorodischer crea un universo ficcional portentoso, absolutamente propio, donde la distopía se cruza con el realismo, la novela con el cuento, la metáfora sobre el poder con el pequeño drama humano. Publicado por primera vez en 1983, Kalpa imperial marcó un hito en la obra de esta gran autora argentina y la convirtió en una referente ineludible de la ciencia ficción universal.
Bibliografía de Angélica Gorodischer.

Angélica Gorodischer

Novela literaria, Novela contemporánea, Ciencia ficción

Nació en 1928 en Buenos Aires, pero pasó la mayor parte de su vida en la ciudad de Rosario. Su vasta y admirada obra incluye títulos como Jugo de mango (1988), Prodigios (1994), La noche del inocente (1996), Cómo triunfar en la vida (1998), Menta (2000), Doquier (2003), Historia de mi madre (2004), Tumba de jaguares (2005), La cámara oscura (2009), Las nenas (2016) y Coro (2017). Recibió, entre otros, los premios Konex de Platino, Emecé (por su novela Floreros de alabastro, alfombras de Bokhara, publicada en 1985), Más Allá, Esteban Echeverría y Dignidad, otorgado por la Asamblea Permanente por los Derechos Humanos por su trabajo en defensa de los derechos de la mujer. En 2011, en Estados Unidos, recibió el World Fantasy Award. Sus cuentos figuran en antologías del país y del extranjero. Ha sido traducida al alemán, inglés, francés, italiano, ruso, checo y portugués. En 2003 se publicó la traducción al inglés de Kalpa imperial, realizada por Ursula K. Le Guin, máxima figura de la ciencia ficción anglosajona. En diciembre de 2017, la Biblioteca Nacional realizó un homenaje a su trayectoria. Recientemente recibió en Francia el premio a la mejor novela extranjera de imaginación del Festival Imaginales

 

El túnel

Publicada en 1948, El túnel es la primera de las tres novelas que componen la breve y densa obra literaria del escritor argentino Ernesto Sábato, uno de los más destacados narradores que dio a conocer el llamado Boom de la literatura hispanoamericana en los años 60 del pasado siglo.

Ernesto Sábato

El protagonista de El túnel es un pintor llamado Juan Pablo Castel. También él es el narrador de la novela, y, lejos de ocultar el desenlace de su torturada historia de amor, inicia el libro con estas palabras: "Bastará decir que soy Juan Pablo Castel, el pintor que mató a María Iribarne". La novela toma pues la forma de confesión de un crimen que ya ha sido cometido, y es contado por el narrador con "la débil esperanza de que alguna persona llegue a entenderme".

La acción arranca en 1946, en Buenos Aires: en una exposición de sus cuadros, Juan Pablo Castel advierte que una mujer, María Iribarne, contempla con atención una escena marginal de una de sus telas; ante esa misma escena pasan decenas de personas sin sentirse particularmente atraídas, pese a que el pintor la considera cargada de significado.

Estimulado por la receptividad de la joven, el pintor decide hacerla suya; pero, en su relación con ella, Castel se tiende a sí mismo numerosas trampas. Da la impresión de que el pintor quisiera, por una parte, obtener una comunicación incomparablemente estrecha con su amada, mientras que, por otra, él mismo se retrae y se oculta por miedo a ser sorprendido por una mujer que, tal vez, no desea entregarse por entero.

Precisamente es el ansia de comunicación, unida al temor de verse sorprendido unilateralmente en su intimidad, lo que desencadena en Juan Pablo Castel una torturante especulación acerca de la lealtad de María. Las dudas del pintor se ven exacerbadas al conocer que la mujer convive y está casada con un ciego llamado Allende (se anuncia aquí uno de los temas fundamentales de la novelística de Sábato) y que frecuenta una estancia en el campo en compañía de otro hombre llamado Huntler, al parecer primo suyo.

El cineasta español Antonio Drove dirigió una de 
las versiones cinematográficas de la novela (1987)

La dudosa fidelidad de María va agriando progresivamente la relación; Castel llega a amenazarla de muerte, empieza a beber y ha de suplicarle perdón. Finalmente es invitado a la estancia, conoce a Huntler y cree ver confirmada la relación entre Huntler y María; de modo que, a la postre, el atormentado Castel se ve impelido a asesinar a María, siendo, por ello, recluido en un manicomio.

Para no pocos críticos Juan Pablo Castel representa, en efecto, uno de los casos de neurosis mejor descritos en la literatura de ficción. Pero, más allá de esta descripción, lo que el autor busca es formular por primera vez algunos elementos centrales de su cosmovisión cuyo desarrollo se consumará en las siguientes novelas, Sobre héroes y tumbas (1961) y Abaddón el exterminador (1974).

Estos temas serían, fundamentalmente, el de la tenebrosa profundidad del mundo y del hombre y el del ansia irreductible y nunca plenamente lograda de comunicación con el otro. Y ambos, conectados entre sí mediante la metáfora del túnel, remiten a una culpabilidad de cuño existencial, trabada íntimamente con el fracaso: la del hombre que no sabe o no puede dejar de construir túneles que le aíslan de los demás; la del hombre que no sabe o no se atreve a recorrer los túneles que le conducen al interior de sí mismo. Esta tarea subterránea será, en adelante, encomendada a otros personajes de las ulteriores novelas de Sábato, quien, de este modo, renuncia a la pasiva tranquilidad del manicomio en que se abisma Castel.

Literatura de terror. Grandes autores y problemáticas del género.

     Luego de un mes, nos volvemos a encontrar; y aunque en este encuentro prometo no extenderme tanto como en el primero, intentaré plasmar ciertas convicciones igual de interesantes e informativas.

En este choque de ideas, nos adentraremos en la profundidad de la literatura de terror argentina.

     Aunque éste es un género que puja cada vez más, y más fuerte, el público en general se resiste, y suele ser escasa la cantidad de lectores que lo frecuentan.

     En mis pensamientos aparece el designio de que esto se debe a que los usuarios argentinos, nos encontramos (todos) sesgados por la creencia de que la literatura extranjera, es mejor que la nacional; sobre todo cuando nos encontramos con referentes como Bram Stoker, Edgar Allan Poe, H. P. Lovecraft, Mary Shelley, Stephen King, etc.

Bram Stoker. Irlandés. 1847-1912.

Edgar Allan Poe. Estadounidense. 1809-1849.

H. P. Lovecraft. Estadounidense. 1890-1937.

     La narrativa argentina tiene una fuerte tradición heredada de escritores como Borges y Cortázar, quienes escribieron cuentos afines a lo fantástico muy cercanos al horror. Seguramente porque fueron lectores de Edgar Allan Poe, H. P. Lovecraft y el rioplatense Horacio Quiroga, que es un puntual del género. Esa herencia (o carga, pues la mochila es muy grande para los nuevos autores), es lo que diferencia a los narradores argentinos de los demás.

     Uno de los pioneros nacional del género fue por ejemplo Juan Jacobo Bajarlía, quien en 1992, con su célebre obra “Drácula, el vampirismo y Bram Stoker”, analiza la triada vampiro-Stoker-vampirismo como los tres lados del mismo rostro de una bestia diabólica.

     También es de suma importancia mencionar a Norberto Luis Romero, oriundo de Lanús, quien en 2002 lanzó a la venta la obra que más seguidores le dio, “Isla de sirenas”. Aunque este autor se especializa en literatura fantástica, fue considerado como “raro”, ya que a la hora de escribir, le da a sus historias y a sus personajes una distinción oscura donde parece que el aire se vuelve pesado y es cada vez más difícil respirar; aunque las tramas rebalsadas de suspenso, y con cierta connotación de terror, logran que el escaparse de la historia sea algo imposible.

     Pero hay nuevos autores argentinos que ayudar a expansionar este género en crecimiento, como por ejemplo Mariana Enríquez, Juan Terranova Y Mauro Crochet.

Mariana Enríquez. Argentina. 1962-

Juan Terranova. Argentino. 1975-

Mauro Croche. Argentino. 1978-

     Es importante mencionar que uno de los grandes impedimentos para que este subgénero continúe desarrollándose, son las editoriales. Éstas se encuentran soslayadas por cánones elitistas de las grandes academias, donde piensan que lo local jamás superará a lo internacional; además se sabe que es muy difícil asustar, pero desde las letras… es un trabajo todavía más arduo.

      Además, cabe mencionar que a lo largo de la historia argentina, no muchos escritores se animaron a perpetrar en este mundo escribiendo este tipo de obras. Por esto, también se debe la escasa cantidad de editoriales que encontramos con ánimos de publicar estos libros.

     Si bien en los últimos años, varias pequeñas editoriales están cortando con esta barrera despectiva hacia el género, se encuentran surgiendo diversos nuevos autores emergentes, independientes y hasta algunos autogestivos, que se están abocando al terror.

     Por consiguiente, es una preciada mención destacar que es incondicional el apoyo que los lectores le brindan a estos nuevos autores, ya que le demuestran que la literatura convencional se encuentra en plena metamorfosis, y que la contemporaneidad de géneros de horror, se encuentra en plena progresión, y que llegó para quedarse.

Palmieri, Laura Cecilia.